FutureLab首届艺术与设计创新未来教育博览会（FutureLab，简称“教博会”）于11月25日在上海西岸艺术中心开幕，持续至12月1日。教博会由展览、论坛、工作坊三大板块构成，来自海内外30多家艺术名校及知名机构参与本次教博会，在为期一周的博览会期间将举办70余场工作坊和4场艺术教育论坛。这是一个全球首创，以研究、展示艺术与设计教育如何面向未来为主题的综合性展示与交流平台。本次教博会试图以丰富的议程设置、创新的内容、开放灵活的形式，就艺术教育前沿课题、跨学科设计与创作实践以及社会应用等议题，携手各方共同构建一个国际对话交流平台。以下是“凤凰艺术”特约撰稿人于奇赫带来的现场报道。▲首届艺术与设计创新未来教育博览会（简称“教博会”或FutureLab）主办方及部分参展商可能对于大多数成年人来说，很难说清像人工智能、区块链、数字货币、云计算、增强现实等一些列名词的具体含义；但是这些词汇可能会影响到孩童们未来的生活，因为他们诞生在被这些技术词汇包裹的时代。所以，对于老师来说照本宣科式的教学没办法适应未来社会的发展，那么人类社会的教育势必将发生变革。像芬兰这样的北欧国家已经开始了教育体制转变的探索，而亚洲大部分国家来说这一过程还未开始。那么对于当下跨学科的艺术教育来说，教学模式会有哪些创新与框架呢？孩子们应该在学校学什么呢？世界各国的艺术院校都在做些什么指向未来的事情呢？针对这些问题，由西岸博览会团队主办的首届艺术与设计创新未来教育博览会（FutureLab，简称“教博会”）汇集了诸多的案例与讨论。▲首届艺术与设计创新未来教育博览会FutureLab工作坊现场图片来源：FutureLab

▲首届艺术与设计创新未来教育博览会FutureLab工作坊现场图片来源：于奇赫

本届教博会由展览、论坛、工作坊三大板块构成，来自海内外30多家艺术名校及知名机构参与本次教博会，在为期一周的博览会期间将举办70余场工作坊和4场艺术教育论坛。这是一个全球首创，以研究、展示艺术与设计教育如何面向未来为主题的综合性展示与交流平台。试图以丰富的议程设置、创新的内容、开放灵活的形式，就艺术教育前沿课题、跨学科设计与创作实践以及社会应用等议题，携手各方共同构建一个国际对话交流平台。

展览：教育的过去式，进行时与将来时

▲中央美术学院实验艺术学院教学现场，图片来源：于奇赫

论坛：10个院长在讨论应该在美术学院学什么

教博会开幕当天的“全球院长峰会”聚集了10位来自全球高等艺术院校的校长、院长，他们紧扣“在艺术学校里必须学的一件事”这一主题，在上海大学上海美术学院副教授凌敏的主持下展开了深入的讨论。

英国皇家艺术学院副校长兼教务长奈伦·巴菲尔德（NarenBarfield）在演讲时坦言，现实当中没有什么东西是美术学校必须要教的，有可能学生想学的老师也不一定可以教授。面向未来的美术学院应该让这个世界变得更加容易享受、更加让人高兴，并且可以为这学生提供一定的技能。他也给了学生在美术学院的建议：“你需要给自己制造困难”，他说“我们需要挑战现有的一些传统，要尊重但是不要老是遵照你的教授或老师的观点，你需要互相学习但是要有自我的思考能力，不要找最佳答案，你可以找到第二佳的答案并且测试一下。”

中央美术学院实验艺术学院院长邱志杰认为，今天的艺术学院要教授的其实是一种学习的能力。这种教育的理想其实是文艺复兴的理想，实验艺术学院称为“全人教育终身学习”。实验艺术学院的本科生进校之后的第一门课程是“换位教学自主学习”，要求学生给老师上课。实验艺术学院的任务就是应对科技进步，学生的培养方向正是为此目的而建立。

▲印度Srishiti艺术、设计与技术学院媒体艺术与科学学院院长米纳·瓦瑞（MeenaVari）发言图片来源：FutureLab

印度Srishti艺术设计和技术大学媒体、艺术和科学院院长米纳·瓦瑞（MeenaVari）介绍了年设立的“未来学院”，将来自世界各地的60名学生聚在了一起。这些学生所尝试解答的问题，就是什么样的艺术教育能够适应未来。他们在这个过程当中找到了一些重要问题以及重要问题的答案：第一，学习必须要深刻融入到一种复杂性中，需要有跨学科的思维，需要为人类、社会的可持续发展做出贡献；第二，学院的教师需要和社会上的一些艺术家、设计师进行合作，将他们新颖的一些思考以及设计框架带入到教学当中；第三、扩展艺术的边界，倡导学生思考自身技能转移的可能，不断地进行艺术实践并且扩展自己的知识面。

工作坊：调动学生的多种感官