贯穿古今的建筑美学

从万神殿到苏州博物馆

人们在美索不达米亚的底格里斯河谷和幼发拉底河谷和古埃及的尼罗河谷发现了世界上最早的建筑。

美索不达米亚的苏美尔人在公元前年建成了圣城埃利都，这是一座被视为世界最早的城市之一。从现存的泥砖神庙遗址中可以看出，立面的蹲柱和壁龛的布局方式，至今还在沿用。

埃利都现存遗址

大约公元前年，早期的古希腊通过与美索不达米亚等地的贸易往来，慢慢吸纳了当时先进的东方文明，发展出了一种糅合东西方特点的建筑文化。大约在公元前年，古希腊神庙开始兴起。神庙入口在东面的前厅，进入之后是供奉神明的内殿。大多数神庙朝东，因此祭司在祭祀时，面朝东，背朝庙。

这一仪式一直被保留下来，后来在梵蒂冈的圣彼得大教堂前做室外弥撒的教皇们，正是采用这一朝向。

神殿之谷的和谐神殿，约建造于公元前年，位于意大利西西里岛南海岸的阿格里真托

公元前年，古罗马征服了整个古希腊地区。连年征战，使其成为了一个横跨欧洲、亚洲、非洲，把地中海变成内海的大帝国。

罗马人在城市建设和规划上非常有建树：公共建筑、长方厅堂、神庙、规整地分布于纪念广场上，宽阔的街道沿线有序的排列着住宅区、商业区、办公区以及仓库区；同时，整个城市还设有精巧的排水系统。整个城市散发着全新的气象。

不仅如此，罗马人在探索穹顶空间的建造中，发明了可塑性强的混凝土技术，为建筑的发展做出了巨大贡献。

万神殿，古罗马穹顶建筑典范，位于意大利罗马

始建于公元前27年的万神殿，有着巨大的圆形穹顶，堪称古罗马建筑中一颗耀眼的珍珠。在14世纪的文艺复兴时代，它继而变成艺术典范，被建筑师们视为圭臬。

可以说涵盖整个古希腊、古罗马的古典建筑语言，自有其延续性，在后世各个时代的建筑中均有体现。

这种延续性，在千禧年之后的建筑中依然存在，并且不局限于以欧洲和美国为主体的西方世界，而是在全球拓展开来，来自中东、日本、中国的建筑师陆续崭露头角。

这其中，深得现代主义建筑真传的华裔建筑师贝聿铭（－年）善用使用钢材、混凝土、玻璃和石材等材料来建造建筑。

在他一生的建筑事业中，设计了美国国家美术馆东馆、法国卢浮宫的玻璃金字塔入口以及日本滋贺县甲贺市美秀美术馆等重大项目。曾在法国引发巨大争议的玻璃金字塔，如今已是古典与现代完美融合的象征，使历经千年的艺术瑰宝沐浴在今日的星空下。

贝聿铭在自己作品——卢浮宫的玻璃金字塔主入口前

年，他为中国的家乡苏州设计了苏州博物馆的西部新馆。他把中国传统造园的长廊、九曲小桥、重峦叠嶂的假山以及水榭亭台等元素，与简约大气的现代主义风格相交融，设计出了一座有东方古典美学意蕴的现代主义的建筑典范。

苏州博物馆新馆

美轮美奂的建筑流派

黄金等身的砖石艺术

《西方建筑史》除了内容全面之外，在对具体建筑流派的讲解上，罗列也非常清晰、具体。

按照时间线排列的建筑流派中，用欧洲各个国家来做具体的不同风格与特点的划分。

这样的好处就是同一个建筑总流派中，不同国家的不同理解与表现尽览无遗，便于读者去抓取有效信息。

我们从书中对“新艺术运动”的讲述可以知晓。

众所周知，新艺术运动是欧洲的一个有着划时代意义的艺术运动。

《草莓小偷》（局部）威廉·莫里斯的纺织品图案设计，年

新艺术运动的艺术理念起源于英国工艺美术大师威廉·莫里斯的纺织品花卉设计（—年）

这一运动发生于19世纪和20世纪的交替时期，意味着以手工艺为主的古典时代就此翻篇，以机器制造为主的现代文明即将开始。

世纪之交，纷乱动荡，在欧洲各国发生的新艺术运动，风格从未统一。

洛可可风格的无忧宫，位于德国波茨坦

其中洛可可风格梦幻唯美的艺术理念对法国影响甚深，巴黎地铁出入口就是一个范例。

年巴黎世界博览会期间，来自法国里昂的建筑师埃克托·吉玛尔（－年）为巴黎设计了新的地铁出入口系统。

其中，王妃门地铁口结构轻盈，低调优雅。顶篷由玻璃和铁构成，如昆虫翅膀一样从站口展开，堪称法国新艺术运动的代表之作。

王妃门地铁出入口，位于法国巴黎

不同于法国，比利时深受威廉·莫里斯等艺术家的设计理念影响，其代表建筑师维克托·奥尔塔（—年）更是主张普通人的日常生活中应有艺术审美享受。

年，他为数学家塔塞尔在布鲁塞尔建造了一座住宅。这座塔塞尔公馆的室内设计令人惊叹。入口处，一座曲线形锻铁楼梯映入眼帘，墙壁是形态奔放的蜿蜒卷曲形图案，地面铺着色彩活泼的镶嵌地砖。

塔塞尔公馆楼梯口，位于比利时布鲁塞尔

如果说比利时、法国的新艺术运动有一系列共同之处，都对自然颇为迷恋，执着于抽象曲线造型的话，那么奥地利和苏格兰在造型上就更倾向于表现几何形态。

先说奥地利。

在奥地利的维也纳，一批有理想的艺术家从主流艺术家协会脱离出来，在年成立了维也纳分离派，成员有艺术家古斯塔夫·克里姆特（—年）和建筑师约瑟夫·霍夫曼（—年）等人。

年，由建筑师约瑟夫·马里亚·奥别列合（—年）设计的分离派大楼建成。整座建筑白色的几何体块装饰着少量带有象征主义色彩的装饰，盘绕的镀金铜叶透雕成穹顶。

分离派大楼，位于奥地利维也纳

起初人们并不接受这一挑战古典传统的新新建筑，但是日后它赢得了应有的殊荣。

再说苏格兰。

苏格兰的格拉斯哥是新艺术运动的另一发祥地。格拉斯哥的建筑师查斯·伦尼·麦金托什（—年）是英国新艺术运动的倡导者。

—年间，他为格拉斯哥艺术学校设计了新的教学大楼。整栋建筑庄严质朴，呈方方正正的几何造型。非对称造型的左右两侧簇拥着立于中央的门廊，颇有古典主义风范。

格拉斯哥艺术学校教学大楼，位于苏格兰格拉斯哥

除了上述列举的国家，新艺术运动在其他一些欧洲国家被视为展现民族复兴的艺术形式。西班牙建筑师安东尼·高迪（—年）在此理念下亦设计了多个经典的建筑项目。

专业权威的学者团队

倾尽毕生心力5次修订，终成巨著

《西方建筑史》可以说是研究西方建筑的一本重要著作。作者是英国的建筑史研究专家大卫·沃特金教授（—年），他是剑桥大学的建筑史荣休教授和彼得豪斯学院院士。

《西方建筑史》修订出版多年，本书的版本是作者生前第5次，也是最后一次修订更新。

在书中20世纪之后的内容，最新收录了中东、日本、中国等国家的建筑师，其中包括扎哈·哈迪德（—年）、矶崎新（—）、安藤忠雄（—）、贝聿铭等。建筑史的学术视角更加广阔和包容。

本书引进于英国著名艺术出版社劳伦斯·金出版社（LaurenceKingPublishing），始建于年，以出版专业的美术类图书而闻名于世，出版主题涉及建筑，艺术，设计，时装，电影，摄影和流行文化，总部位于伦敦。

劳伦斯·金的出版社logo

本书的中文译本由古建筑文化研究领域的学者沈在红老师翻译。她曾就读于哈尔滨工业大学建筑学院、清华美术学院、美国新泽西理工学院以及美国普渡大学，曾于纽约市立大学教授西方建筑史，并游历世界多国建筑。

为了让读者更能读懂如此大部头的著作，沈在红老师特别做了译者注，把全书所涉猎的专有名词、历史事件做了全面而又详细的旁注，方便理解文章内容。

在装帧设计方面，《西方建筑史》同样尽显大部头著作该有的厚重和专业。全书采用克胶版纸，16开西式方脊精装，可度平摊式阅读。

《西方建筑史》

［英］大卫·沃特金著

沈在红译

北京美术摄影出版社

定价：.00元