导语：本文将从英国摄影家美术馆刚刚举办的第八届“新面孔野眼神”（FrshFacdWildEyd）英国摄影毕业生新锐展出发，聊聊这些入选的作品是如何体现出当代摄影的趋势的，并与大家分享英国摄影教育的现状及其中存在的一些问题。

弗朗西斯卡·艾伦（FrancscaAlln），《女孩！女孩！女孩！》，?FrancscaAlln

又是一年毕业季。从四月开始，我便陆续收到英国各个大学和艺术院校摄影毕业展的信息，而在刚刚过去的六月中，由英国摄影家美术馆所主办的“新面孔野眼神”的摄影毕业生新锐展中，25位入围摄影师分别来自英国的十所大学的本科和硕士毕业生，专业涵盖纯艺摄影、时尚摄影、新闻与纪实摄影、媒体实践及视觉艺术。

自年首届以来，“新面孔野眼神”便成为集中展现英国摄影和相关专业毕业生作品的绝佳平台，同样又是各个院校暗中比拼和招生的砝码。在刚刚公布的展览名单中，伦敦艺术大学共有十二名毕业生入围，分别来自大学旗下的四所学院，其中仅伦敦传媒学院便共有六名毕业生入选，延续了往年的神话。而同作为老牌摄影院校的皇家艺术学院和威斯敏斯特大学也分别有四名毕业生入围。当然，仅凭一个年度毕业生新锐展来判定院校的优劣有失公正，但我们依然能从侧面来认识近年来英国艺术院校摄影学生创作的一些主题和趋势。

BL?R（SignEmmaandThodoulosPolyvious），ICON#1，，?BL?R

早在九十年代，美国艺术理论家W.J.T.米切尔就曾指出，“传统摄影以捕捉事实的视觉话语与想象式的表述拉开差距，而数码成像的出现不可避免地颠覆了原有地这种确定性，使我们不得不用词谨慎”。在二十年之后的今天，有关摄影真实和虚构，以及对摄影媒介属性的思考则从早期媒体研究学者、理论家和少数摄影师的担忧转变为当代摄影创作的主题。《ICON#1》是由来自皇家艺术学院的摄影毕业生组合SignEmma和ThodoulosPolyvious拍摄的作品，他们将传统的图片摄影与当代三维影像技术进行了跨界的糅合，探讨了“现实”与“虚拟”的关系。与此同时，伦敦传媒学院新闻和纪实摄影硕士课程毕业生威廉·阿什顿（WilliamAshton）则通过一组名为《表意的亲密》（ToknIntimacy）的作品,集中表现了人们在当下数字世界中自我表达的观念，以及其与我们居住的物理空间的关系。威廉·阿什顿将网络上那些通过网络摄影头拍摄的私人照片收集起来，并将它们和世俗的城市景观结合，体现出它对网络图像生产、传播和接收方式的思考。

威廉·阿什顿（WilliamAshton），选自《表意的亲密》系列，

早在后摄影时代来临之前，人们便早已将那些为了对时事进行评论创作的纪实照片从严肃的文本中剥离出来，被当作艺术作品放置在美术馆里进行展出。近些年来，以当代战争危机和社会问题作为切入点，再通过观念的表现形式来呈现的作品不断的增多，而年轻摄影师也将自身的体验，自我对社会的观看，以及对数字时代的思考融入实践当中，从而创作出多层次的作品。来自威斯敏斯特大学摄影学士学位课程的毕业生埃达·西尔维斯特（AidaSilvstri）从她童年伙伴的亲身经历中获得灵感，以一组观念肖像作品重塑了厄立特里亚（Eritran）难民进入英国的旅程和经验。在这组名为《即便如此也可通过》（EvnthiswillPass）的作品中，埃达为那些冒着被遣送回国的厄立特里亚难民拍摄了一组肖像，再将他们的面部模糊化，并配上每个人非法入境的路线图作为映射，为的是提高人们对于走私和贩卖人口的意识。

埃达·西尔维斯特（AidaSilvstri），选自《即便如此也可通过》系列，，?AidaSilvstri

伴随着越来越多的战争图像被新闻工作者、平民甚至士兵通过智能手机、数码相机即时上传到社交网络上，一种被称作“Youtub战争”的媒体现象随即进入人们的视线。同样来自威斯敏斯特大学，毕业于摄影研究硕士学位课程的摄影师威尔弗雷德·斯佩勒（WilfrdSpllr）以叙利亚动乱为背景制作了一组视频装置作品，集中表达了他对数字时代战争图像生产和传播方式的思考。《自肖像，阿农》（Slf-Portraits,Anon）的灵感来源于斯佩勒从YouTub上找到的一个时长为7秒钟的视频，其内容来自一位在叙利亚冲突中遇难摄影师相机中的影像。通过挪用和解构的策略，斯佩勒将图像和声音从原始素材中分解出来，进而创作出了一组抽象视频，用以质疑媒体对他人影像的滥用。

威尔弗雷德·斯佩勒（WilfrdSpllr），《自肖像，阿农》，，?WilfrdSpllr

查兰·辛格（CharanSingh），《戈提斯、希吉拉、吉瑞亚斯及他者》，?CharanSingh

性别和身份认同依然是当下年轻摄影师所关心的话题。查兰·辛格（CharanSingh）以一组名为《戈提斯、希吉拉、吉瑞亚斯及他者》（Kothis,Hijras,GiriyasandOthrs）的肖像系列回应了印度艾滋病工作者和社区激进主义者在过去十三年来的努力。戈提斯、希吉拉、吉瑞亚斯三个词分别来自当地方言中对男性同性恋者、太监以及前两者性伙伴的定义，辛格试图通过他的摄影实践，讨论在印度当代社会背景中性别与性，情侣关系和欲望的表征，并通过肖像来回应这些概念。而来自伦敦传媒学院的贾思琳·艾伦（JoclynAlln）则通过《裹着毯子》（CovringwithCarpt）的作品，以一系列自拍照来描绘了作为扭曲形式的裸体女性身体。艾伦通过精心构建的姿态掩盖了女性的阴毛，以回应人们对身体边界的表征，并挑战被附加在女性身体之上的成见和责任。而年轻的摄影师弗朗西斯卡·艾伦（FrancscaAlln）则通过日记式的照片与肖像，在其名为《女孩！女孩！女孩！》（Girls!Girls!Girls!）的作品中展示了少女青春期脆弱的成长历程，友谊、爱情感人的主题。

贾思琳·艾伦（JoclynAlln）,《裹着毯子》,?JoclynAlln

无论是静态图像、短片、装置、表演、数字媒体或是摄影书，我们都从展览中看到这些年轻摄影师们正不断地尝试打破摄影媒介的界限，积极创造出具有时代性的艺术作品。与此同时，从当代跨学科的文化背景中获取灵感和知识，学生们广泛地将哲学、心理学、美学、社会学、人类学、地理学甚至科学的理论运用到摄影的实践中，将摄影的主题和内涵无限的扩展开来。那么，英国当代的摄影教育在塑造这些趋势中扮演着怎样的角色呢？

英国是世界上最早开设摄影教学的国家之一，早在达盖尔宣布摄影术发明后的数个月后，一位名叫J.T.库珀（J.T.Coopr）的化学家就在位于伦敦摄政街的皇家理工学院里，就摄影技术的议题组织讲座了。伴随着摄影技术的进步和文化理论的发展，英国摄影教育在过去半个世纪以来跨越了文化的壁垒，逐渐展现出她的时代性精神。

年春天的一个午后，一群由来自英国各个大学和艺术学院的摄影课程导师、学者和摄影师组成的研讨会成员齐聚伦敦南岸大学，各自针对英国摄影教育起源、历史、现状及相关问题作了细致的陈述。来自布莱顿大学的摄影教授达伦·纽伯里（DarrnNwbury）在针对这场研讨会后的论文中提出了两种思考摄影的方式，并将它们同教育的价值观联系在了一起。

首先，摄影是一种实践。摄影，提供了人们认知世界的方式（或许存在争论）；它使得世界展示给观众其魅力的同时，也反映出了问题。但是摄影教育则不仅仅有关观看图像，而从广义上来说是关于制造图像的实践。于是，摄影不仅仅是去认识世界的方法，更是去认识它的方式，一种积极的参与……其二，是摄影照片作为对话现场（sitfordialogu）的重要性。摄影教育中最常见的模式便是针对图像的集体讨论，考察照片特殊的性质和潜在的意义。照片的客观性,我这里指的是更接近其似物性（objctnss）或者具体性（matriality）而非真实性的，为人们提供了一个去交流、去交换知识、想法和观点的场所（locus）。然而，与此同时，摄影的教育要求差异的可能性，一张特定的图像提供一种分辨率，但它仍有一定程度的开放性，去观看和表示不同事物的可能性（纽伯里，，pp.-）。

针对纽伯里在上文中所提出的两种思考摄影的方式，英国的摄影教育如实的做出了回应。正是在学习模块的设置中，有关技术和实践类的教学与理论贯穿的授课为学生的创意提供了平台，而贯穿学年间的集体讨论（critic）单元，则为对话提供了交流的空间。

二十一世纪，伴随着摄影文化与不同学科间的沟通不断加深，以及摄影、印刷、传播的数码化的普及，摄影表现的领域得到了一定的扩展。这种扩展也同样体现在英国高校针对摄影高等教育的设置中，且越加呈现出专业化的特点。随着城市理论的兴起以及城市文化与空间表现方式的发展，伦敦大学金史密斯学院开设了“摄影与城市文化”硕士学位课程，鼓励理论与实践的结合，学生们通过参加一些提供实践机会的研究，了解文化及社会理论中的焦点问题。而法尔茅斯大学所开设的“海洋与自然历史摄影”学士学位课程，则为学生提供一流的自然历史摄影和保护知识，旨在培养专业的野生动物摄影师和研究者。

在过去十年间，全球摄影产业的扩张和发展对专业人才提出了更高的要求，无论对摄影艺术家、史论学者、批评家、策展人、还是杂志编辑、出版人来说，他们所面对的摄影都和以往发生了巨大的变化，而更加精英的摄影教育则为不断前行中的摄影产业注入新鲜的血液。为了弥补传统摄影教育中的一些空缺，英国的高校中诞生了一系列全新的摄影课程，苏富比艺术学院的“摄影：当代与历史硕士学位课程”正是为了培养新一代的摄影策展人、画廊主和拍卖专家而开设的，该课程旨在帮助学生深入研究摄影史，摄影在文化中的地位与批判性理论，以及摄影在当代视觉文化中的重要性；同时了解社会、杂志、画廊、博物馆、商人、收藏者和市场从摄影出现之初到现在所起到的重要作用。而类似的课程还包括普利茅斯大学所开设的摄影与摄影书、摄影与写作，德蒙福特大学所开设的摄影史硕士学位等等。

英国与时俱进的摄影课程更体现在导师们对当代摄影和艺术的思考。作为英国传统纪实摄影教育的前沿阵地，英国南威尔士大学（原威尔士大学纽波特分校）的纪实摄影硕士课程加入了当代摄影实践评论的讲座，在培养学生研究知识与技能的同时，鼓励他们在创意实践中进行批判性思考。而在英国摄影史论学者安妮·威廉姆斯一手打造的伦敦传媒学院纯艺摄影学位课程中，则同样鼓励学生在当代摄影文化批判性理解的背景下开展大部分的研究型实践活动。

然而，面对英国摄影教育中理论教学的传统，一些老牌的艺术院校同样提出了质疑的声音，或者说，他们刻意让学生远离理论的束缚，去思考并拓展图像形式的本体语言。皇家艺术学院纯艺术硕士摄影课程的理念在于，摄影并没有固定的形式，这才是摄影的力量所在。没有审美标准，摄影师们则可以以不同形式进行现实、虚构和梦幻的创作。同样的，静态和动态图像之间的界限也越来越模糊，促使了新的图像形式的产生。而近些年由中央圣马丁艺术与设计学院所开设的摄影硕士学位课程，则激励学生自主发掘摄影作为一种艺术形式的内涵。其课程涵盖数码审美广泛及多元的理念，包括研究实践、屏幕文化、纪实摄影、动态与静态图片、哲学、行为、声音、写作与电子艺术，为学生提供学习21世纪视觉艺术的理想环境。

在摄影的教学往更广阔方向发展的同时，人们对于有关摄影及相关领域的研究性探索也愈加的深入。自上世纪九十年代英国开始设立摄影博士学位课程的教学以来，越来越多的综合大学和艺术院校中开始授予摄影博士的学位，一来是培养更多具有坚实学术背景、且具有高度批判性的摄影实践者和学者，二来也是为了应对英国日益官僚化的教育和研究体系。英国摄影博士学位课程总体分为研究型摄影博士（PhdbyRsarch）及实践性博士（PracticalBasdPhd）两个方向，前者以研究为主，而后者则是以实践为主，同时进行研究的课程。有些高校还专门成立了研究中心供博士及学者分享资源，例如伦敦艺术大学摄影及档案研究中心（PARC），南威尔士大学纽波特摄影研究欧洲中心（CRP）以及普利茅斯大学土地/水与视觉研究中心等。

在过去五十年间，英国高等教育见证摄影从一门技术院校中业余教育项目转变为博士研究的科目，而摄影也从一个商业的工具，变为人们交换各种兴趣和学科的现场：无论是人类学家、历史学家、社会学家还是文化研究的学者们，甚至哲学家，都纷纷将兴趣转向摄影，为它带来了更广义的解读；与此同时，那些活跃在艺术现场的摄影师们也在不断打破不同媒介之间的界限，以实践来定义摄影的内涵，不断创造新的图像形式。正如安妮·威廉姆斯在一篇讨论摄影教育的论文中所总结的那样：“现在，摄影课程依然有着它的角色，但是它必须在处理当下问题的同时面向未来。我们所有能做的便是确保课程的开放、灵活以及消息灵通；专攻那些依旧有理由做下去的模块；将课程交叉以满足科技发展的需求；并将其置于背景中以帮助学生去面对不确定的未来”（威廉姆斯，：）。

参考书目：

Nwbury,D.（）“影像，理论，实践：对摄影教育过去，现在和未来的思考”。《摄影期刊》，年第二期。

Williams,A（）“认同危机”。《摄影期刊》，年第二期。

英国针对摄影专业学生和毕业生的专项摄影奖：

英国摄影月刊突破奖

BritishJournalofPhotography’BrakthroughAwards