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本期分享人：Camille

汉艺届学员

金斯顿服装设计MA

原专业：英语

内容摘要：

跨专业学习，其实比你想的容易很多

从小的设计梦，在求学期间由于种种原因被搁置了下来，而大学四年的专业学习，让我愈加发现对于设计的喜欢和向往，于是在很多人不理解的目光中转学了服装设计，而在汉艺和金斯顿的这段时间的学习经历，让我真切的感觉到这个决定并没有错。

而设计带给我的明显比之前预计的更多：跨专业学习中很多不安因素都逐渐被消除，大学四年的学习经历也已经成了我精神的另一部分，让我变得更为不同，也拥有了更多的可能性。最近回国做毕设，想到了自己两年的求学之路，有着很多辛苦，但是这种精神的富足也无法比拟。借着这段时间小有空闲，将自己的经历与大家分享，希望能够为想要跨专业却迟迟不敢跨步的同学一些鼓励。

跨专业学习优势

1.知道自己要什么

从英语专业跨到服装设计，在我很多朋友眼中是个很难理解的行为，所以我也有收到过一些问题，诸如：是哪个瞬间让你决定放弃你四年的学习，去学习一个全新的学科？

这个问题我仔细想过后，发现并没有一个所谓的特殊时刻，而是我知道我是个什么样的人。大学四年我学了不是很喜欢的专业，这个过程其实很痛苦，然而这样一个情况下，没有人可以告诉我喜欢什么，所以我必须要自己想清楚自己以后想要什么，然后我找到了服装设计，转变方向便是一个自然而然发生的过程。

从在汉艺从零开始学习服装设计加上1年的金斯顿生活，这样一段经历其实给了我很多的勇气，现在遇到一些需要做决定的部分，我很少会怕，因为我有能力去解决。我是一直再往前走的，只是方向发生了些调整而已，毕竟哪一条路都不容易，还不如选一条自己喜欢的路走。

Camille摄于伦敦

2.思维更为宽广

想要成为一名优秀服装设计师，必然不会只是局限在服装设计中，各学科知识的汲取便是对每位同学的高要求。在第一个项目创作的时候，我买了很多的书籍，去了解一个时期的装置艺术家、建筑设计师等等都在做什么，在调研过程中学习，是我之前不曾想到的。

本科阶段，关于读书，更像是一种消遣，不太会注意从中更多汲取有用信息。而学习设计之后，本身就是从头学起的状态，在考虑如何让自己的设计变得更加“个人化”时，反而不会局限在服装设计的边框中，认知科学、心理学甚至于编程语言我都会去积极了解，探索更好表达自己的方式。

学习设计之后，才会有享受过程的存在。以前的我像是个圆圈，自己呆在里面，而学习设计之后，这个圆圈被我打开了一个小口，现在这个圆圈似乎已经不复存在了，我会探索无尽的可能和边界，这种对于多学科知识的包容性，跨学科的经历真的可以给于大家很多帮助。

3.拥有更多发展可能

由于接触到更多的专业知识，从汉艺到金斯顿，不过两年的时间，对于服装设计其实有了很多不同的理解。设计对我而言只是一段路，甚至说只是一个起点，很少有人可以毕业就能达到某种高度，我知道我会一直做下去，会学到很多不同的东西，这些都是我前进的能量。

学习设计，之前的我认为是学习到知识，这其实是很表面的认知，设计真正在学习的其实是一种思维能力，之后你会不去惧怕面对各种挑战，这才是学习设计的作用。服装设计师是我第一个目标，而想要自己的设计不再稚嫩，就需要我去不断探索学习，变成一个更有厚度的人。

金斯顿—一个设计师平台

1.商业和艺术结合

作为服装设计就业率最高的几所院校之一，金斯顿的学习必然带有商业色彩，很多同学对于商业会有抵触，甚至说在我刚进金斯顿的时候，也有一些失望的心情在。

当时的我更想做艺术性的设计，作品也会比较抽象，对于成衣，我甚至有些许排斥，觉得过于商业。而在金斯顿学习，商业是个必然会涉及的部分，我才逐渐和自己交流，思考该如何将艺术和商业去平衡和处理，也终于明白两者其实并不冲突，刻意去躲避开商业成分反而是种执念。

设计不是纯艺，大家必须考虑以后进入社会，我的设计该如何融入市场，该如何被大众接受，即使很艺术的设计，如何让大家愿意将它穿在身上，这些都是一个设计师应该去考虑的。金斯顿的多数学生的设计，都可以做到既有设计感，又可以投入市场，服装设计依旧是我们自己的语言，而且会表达的更为深度有趣。

2.ThinkingthroughMaking

"ThinkingthroughMaking"是我们学院的院训，从这句话中可以看出金斯顿对于创作思维的培养。我们老师常说，你有想法没错，但是你该如何用服装语言去表达，甚至说表达的更好是更重要的事情。尤其在当下，大家主题都很相似，如何让你的设计变得不一样，便需要你不断去创作、尝试，才会和自己产生更多联系，进而拥有你自己的设计语言。

简单举例，我们常说服装是有语言的，比如说提及西装，我们会想到干练；提到荷叶边，我们会想到少女，但如果用比较金属质感的面料去做荷叶边，可能表达出怎样的情绪呢？这些就可以成为我们在创作中需要去多去观察和尝试的方向。

这样的学习过程如同程序员做程序，一开始会有很多bug，必须经过不断迭代，才能逐渐完善，对于设计同样如此。对于金斯顿而言，老师会很注重大家思维的培养，在创作过程及大量实验中，思考自己的发展方向，该如何改进等等，这也使得我的思路发生一个改变：思考如何表达→如何能表达的更好。

3.一个看得到成长的学校

金斯顿给我一个最为真切的体验是，它是一个努力成长的学校，对学生特别负责，这一点从我们老师身上便能看的很明显：虽然同时带伦时，老师却没有半点水分，不断与学生进行磨合，思考如何课程变得对学生更有利。每个学期末，老师都会为我们对于课程有没有不满意的部分，一些建议会立即反映到下学期的课程安排中。

比如说之前的学习中，前期调研我们都是个人化，老师给反馈时，其实可以学习到很多内容，所以我便和他提出了小组合作的建议，到第二个学期我们前期创作便4人一小组进行，大家相互探讨交流。而到了设计阶段，为了保护个人创作隐私，老师又会把我们分开。这样思维严密，且为学生着想的老师存在，真的让金斯顿有着更多的发展潜力，而且一定会变得很好。

大家需要认清的事实

关于出国，大家都会有自己的看法，但是如果想要真的在国外学有所成，以下三点大家在国内的时候一定要想清楚：

1.学校是资源

出国之前，大家有个问题一定要正视：学校是个平台，而不是说你来了之后，就能成为一名顶级设计师。以金斯顿为例，学校把各种优质资源给你集中到了这里，如果你真的想要学习，金斯顿足够让你成为一个很好的设计师，给了你很多资源去成长，但达到怎样的高度却全在个人。前中央圣马丁时装教学总监WillieWalters女士的话，其实说明了很多问题：

所以在国外，如何规划好自己的时间便成了极为重要的内容，在金斯顿，通常会有几个项目一起进行，轻重缓急要自己分清，项目遭到老师否定，要不要坚持个人想法，如何去修改等等全部都是自己去把控的内容。如果一直在拖延，最后即使哭着完成作品，也是给人一种不专业的感觉。只是指望老师和学校，大家出国其实真的学不到什么，学费也就白费了。

2.硕士只是起点

对我而言，缺失了服装设计本科学习还是很遗憾的，不是因为很多基础知识没有学到，而是本科是大家可以慢慢成长的过程。不得不承认的是，艺术真的需要时间，我有时候会觉得比较焦虑，自己有一个好的想法，但是能力不够，短时间内难以达到自己想要的状态。

所以跨专业的同学心态一定要调整好，虽然在硕士阶段，我们和很多服装设计专业的同学站在同一平台上，但是我们有更多的东西需要去学习。在金斯顿的1年的学习，让我飞速成长，但1年真的不够，两年也不够，如果大家想要长期从事服装设计，并想有所成就，还需不断在学习和实践中去提高。

3.作品集到底学什么

正如我上面所说，国外研究生阶段，老师其实不会教给大家什么，因为很多东西学校默认你本科阶段便已经完成了，比如设计思维的搭建，如何调研等等，但这些其实国内多数院校并没有教给我们，而像我一样转专业的同学，更是两眼一抹黑。

所以作品集创作阶段，其实是填补国内外教育间的断层，然而我们其实容易走进无数个“坑”里：

中式思维过重

过于追求西方的设计方法

容易钻牛角尖，出不来

......

所以对我来说，作品集的创作不是做完一个集子而已，而是去学习方法论，学习一种思维。在汉艺的时候，我揪着乐乐老师问过很多次：为什么我有了想法就是做不出来？这个地方为什么要这样做？我这样做能达到什么效果......

如今再回头看自己的作品集，觉得很多内容很幼稚，但是那确实是我的水平，是我服装设计学习的一个表现形式而已，能够拿到金斯顿的offer，我也觉得很幸福了。

留学三件套

如果让我谈留学必带的三样物品，我大致分成两类：1.这边有得卖但是贵，2.这边很难买到。关于第一种，如果大家觉得携带麻烦，可以过来再买，这类物品其实很多，比如说画材、做服装用的工具等等，但是如果可以的话，从国内带过来还是比较方便，价格公道的同时，常用的工具也会更顺手。

难买到的，强烈建议学习服装的同学带小人台！很多时候突然有了一些想法，可以直接在家里做了，非常方便。我一直都很想入一个，但是找了很多地方都没有买到，只有看着拥有小人台的同学，羡慕~

以上分享，望有启发

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